劇場の舞台照明の説明と特徴

舞台照明には多くの機能があります。それを正しく行うには、最初にトピックを研究し、舞台照明を整理するためにどのような原則が使用されているかを理解する必要があります。

光はあらゆるシーンに欠かせない属性です。

主な機能

劇場照明には独自の違いがあり、常に変更されないいくつかの基本原則を考慮して編成されています。

1. 光は独立した要素ではなく、全体的なデザインコンプレックスの一部であり、起こっていることのイメージを作成するために必要です。照明のおかげで視認性が良く、ステージやパフォーマーの特定の部分に注目が集まっています。
2. 照明システムは静的にすることはできません。光と影で遊ぶために、特定の瞬間にオンまたはオフにする必要がある多くの要素で構成されています。アクションのダイナミクスを確保することは特に困難です。この場合、何が起こっているかの知覚は照明の変化に依存します。
3. コンサート、パフォーマンス、その他のイベントは、文化の家やその他の機関の舞台で開催されます。そして、それぞれについて、何が起こっているのかを明確にカバーする必要があるため、事前にすべてを熟考し、リハーサル中に効果を調整する必要があります。
4. 光源は機能が異なり、常に使用できるとは限りません。機器の種類を選択する前に、どのような構成が作成されるかを考える必要があります。簡単に変形できるシステムを作る方が良いです。

大きなステージでは、数十または数百ものランプが使用されます。

照明がどこで行われるかは関係ありません。劇場や学校の舞台などでは、目的の効果を確保するために、アクションのダイナミクスを考慮する必要があります。静光は所望の効果をもたらさないので、変更を加えることが可能であることが望ましい。

照明の種類

使用する機器の量に応じて、2つの主要な種類があります。それぞれに、事前に整理する必要のある機能があります。

単一の光源

このオプションは、インストールする必要があるため、実装が困難です。 スポットライト かなりの距離で。照らされるエリアが大きいほど、機器を遠くに配置する必要がありますが、これは小さなホールでは常に可能であるとは限りません。

このテクニックを使用すると、スピーカーまたはソリストを1人選択できます。光を調整することはほとんど不可能であり、色のアクセントを配置することは不可能です。それは特定のポイントに調整され、ほとんどの場合中央にあり、人が最高の効果を得るためにどこに配置する必要があるかを理解できるように、床にマークが付けられることがよくあります。

単一の光源を上に配置できる場合もあります。

人がシーンの奥深くに移動すると、照明が急激に低下します。

ここでは、簡単なルールも覚えておく必要があります。光源が小さいほど、ステージ上の光と影の境界がシャープになります。逆に、大きなスポットライトは広い領域を強調しますが、同時に、照明の違いはそれほど明白ではありません。

複数のライトを使用する

ステージ上で用途が広く急速に変化するライトを作成するには、さまざまなオプションを使用することをお勧めします。

1. 前面、背面、底面、上面、側面など、多くの機器が関与する可能性があります。
2. あらゆるタイプの照明を使用してください。それはすべて特定の条件と目標に依存します。
3. 両側にいくつかのオプションがあるため、さまざまなモードを作成することで、任意の効果を実現できます。

すべての光源を1つのシステムに組み合わせる必要があります。

ところで！ ステージをさまざまな目的で使用する場合は、移動する機器や、必要に応じて調整できるライトを優先することをお勧めします。

光の入射角の選び方

ステージ上で何が起こっているかはこの側面に依存するため、適切な光の入射角を選択する必要があります。理解しやすいいくつかのオプションがあります。

1. 水平 またはフラット-直接輝き、観客がホールからシーンを見る方法と一致します。良好な視認性を提供するこの背景照明は、ほとんどの場合、補助として使用されます。
2. バックライト ステージの後ろから来て、隠したり開いたりすることができます。ドラマを追加したり、ステージ上の人物のシルエットを強調したりするために使用されます。
3. サイドライト ほとんどの場合、側面に配置され、多くの場合、舞台裏に隠されています。そのため、ステージで何が起こっているかに集中することができます。
4. トップ照明 天井と、上昇または下降する特殊な梁の両方に配置できます。それは記念碑的な感覚を生み出しますが、差し迫った効果を与えることもできます。
5. ランプライト 特別なニッチから来ています。これは、ステージにいる人の足元のほぼ下と、少し前に配置できます。人工的に見えるので、コンサートやバラエティパフォーマンスに最適です。
   多くの場合、金属フレームは照明の設置のために設置されます。
6. アッパーフロント ステージ前の天井の下にあるニッチまたは梁に設置されます。自然な雰囲気を作り出し、ステージで起こっていることに観客を浸すための最良の解決策の1つ。
7. 斜めのバックライト 斜めになり、面白い影を作成したり、特定の角度を強調して、起こっていることに独創性を与えることができます。

各オプションの効果は、シーンによって異なります。

舞台照明のさまざまな角度を組み合わせる方法

舞台照明は複雑なシステムであり、異なる照明角度を組み合わせないと良い効果を得ることができません。この場合、いくつかの機能を覚えておく必要があります。

1. 図やオブジェクトのコントラストを高め、視覚的に視聴者に近づけるには、バックライトを使用して強調表示する必要があります。この場合、最大の表現力を得るために主要な光源をミュートすることができます。また、バックライトのみを使用すると、適切なタイミングで劇的な効果が得られます。
2. 照明が特定のオブジェクトを強調するときのさまざまな角度の組み合わせ。特定のランプの明るさが優勢であるため、聴衆の認識を変えることができます。ここでは、事前に最適な組み合わせを選択し、このオプションまたはそのオプションがどのように機能するかを理解する必要があります。
3. 1つの物体に注意を向け、それに注意を向け続けるためには、1つの光源だけが照明に使用される必要があります。残りは補助機能があり、それらの強度を下げると最高の効果が得られます。
   一度に、複数の照明オプションを一度に使用できます。
4. 可能なすべてのオプションを同時に組み合わせる必要はありません。 1〜2の適切な照明角度を選択し、それらを優先するのが最善です。残りは背景として使用できます。また、照明のごく一部だけを残す場合は、適切なタイミングで焦点を合わせて、最高の効果を得ることができます。

劇場作品の場合、ランタンやランプなど、ステージ上の実際の光源をシミュレートする必要があることがよくあります。この場合、聴衆を盲目にすることなく、同時にリアリズムを保証するソリューションが選択されます。

舞台照明スキームを作成する際の考慮事項

システムはステージのサイズと形状、ホールの特性、そして何が起こるかによって異なるため、具体的な推奨事項を提示することは意味がありません。理想的な回路を作成するための一般原則に従うのが最善です。

1. 動的な照明を優先する方が良いです。観客はすぐに静的な照明に飽きてしまい、必然的に注意が散らばってしまいます。
2. 劇的な効果を生み出して注目を集めるために、ライトを短時間暗くすることができますが、これを乱用しないでください。
3. 投光照明は、ステージで何が起こっているかをよく見ることができます。指向性ライトの助けを借りて、適切なオブジェクトに焦点を合わせることができ、ダイナミックライティングはさまざまな効果を提供します。
4. 光で遊んで、ステージで何が起こっているかを強調できるように、さまざまな機器オプションを組み合わせるのが最善です。

最も簡単な方法は、トレーニングや他の同様のイベントに照明を提供することです。効果は必要ありません。主なものは、良好な視認性です。

人間の介入なしに、特定のアルゴリズムに従ってスクリプトを実行する制御システムを使用することをお勧めします。

結論として、このトピックに関するビデオをお勧めします。

信頼できる舞台照明システムを作るのは簡単ではありませんが、すべてのニュアンスを理解すれば、良い結果を得ることができます。さまざまな照明角度を組み合わせて、特定の条件に適した機器を使用することが重要です。